爱恋母亲台北往事完[台北母爱往事]

在我国影坛，台湾电影大师侯孝贤占有着无足轻重的位置。

他也是台湾电影新浪潮运动的重要代表人物之一，以其镇定、抑制的影片风格在世界影坛上建立共同的风格。

在台湾新电影运动的初期，年青的导演及编剧们，常常从自己的生长阅历，素朴的日常日子情境以及一些乡土文学著作中寻觅体裁与情感寄予。

侯孝贤的著作中：《幼年往事》以他的家庭为布景；《冬冬的假日》叙述的是台湾作家、编剧朱地理的幼时阅历；

还有本文要聊的是33年前的台湾经典爱情片：

《恋恋风尘》

它改编自台湾作家、编剧、主持人吴念真铭肌镂骨的爱恋往事。吴念真因与侯孝贤、朱地理长时刻协作，因而被影迷称为“铁三角”。

《恋恋风尘》豆瓣评分8.6分，它讲的故事很简略：

乡村的阿远初中结业后，由于家庭条件困难，家里有好几个兄弟姐妹、父亲的脚又受伤，十五岁的他不得不担负起养家的职责，去台北打工。

两年后，阿远的两小无猜阿云也来台北打工，他们一同在台北阅历各种营生的悲欢离合。

阿云刚到台北差点被一个中年男子骗；阿远被尖嘴薄舌的老板娘刁难、带阿云去商场买东西时，他送货的摩托车被偷。

但就算是这样，两人在互相的陪同中汲取温暖。尽管没有感人肺腑的誓词，可是他们之间的一个目光、一句话都让人感到那暖暖的心意。

在阿远患气管炎时，阿云在他身边，悉心肠照料直到阿远康复，身边所有的人也都默许两人将来是会组成家庭的。

后来阿远入伍服了兵役，在绵长的等待中，阿云逐步疏远了和阿远的爱情，挑选嫁给了别人。

这本来仅仅一段简略的关于初恋的往事。

但侯孝贤在电影中，将台湾厚重的人文见识融入到这段简略静寂的爱恋之中。

作家阿城与侯孝贤志同道合，他说：

我每次看孝贤的片子之后，心中只要感谢！感谢他用电影展现了消逝的年代里从前的日子，保藏了生射中难以忘怀的吉光片羽！

比方：阿云和阿远在台北的日子就反映了二十世纪七十年代，跟着台湾经济的开展，年青人的苍茫和生计窘境。

还有，阿远在台北打工时，他的父亲让阿云捎给他一块手表；

阿远从军的前夜，父子俩餐桌前谈心，父亲给阿远递烟，阿远帮父亲焚烧。可是第二天阿远脱离时，父亲却没有出现，母亲把父亲特意为他买的打火机交给他。

几个工作就刻画了一个温情而坚韧的我国式父亲的形象，他们总是寡言少语，不长于表达爱情，而只会静静为家庭儿女支付。

侯孝贤还很擅于运用长镜头、空镜头和固定机位拍照影片。

他总是以精省、抑制的镜头来捕捉人物实在的情感和状况，以客观的视角向观众出现的实在的日子。

影片中有一场戏，阿云初到台北，站在月台上等阿远来接她，这时一位中年男子走近说了几句话，就帮阿云提行李，阿云就和他一同走了。

开麦拉以旁观者的视角，让人物处于中景，所以观众也不知道中年男子终究对阿云说了什么。

然后咱们看见阿远从画框外跑进，他抢走中年男子手上的行李，带着阿云向远景走来。这时候咱们才听见他们的评论声，本来中年男子是假充阿远朋友的骗子。

整个进程，观众就像站在月台旁，亲临现场看见这一场圈套的产生相同。

而这便是侯孝贤长镜头的魅力。

他的长镜头不同于“长镜头”理论发起者巴赞所说的长镜头是完好实际的恢复，能坚持时刻空间的一致。

侯孝贤的长镜头还带着一种诗意，让观众能在其间感受到时刻的流动。

他遵照着沈从文那种“冷眼看存亡”般的客观视点来拍电影，这也是我国人看人看事的视点——

冷眼看存亡，但又包含了最大的宽恕与深重的哀痛。

所以观众尽管吃惊，但也能了解阿云在绵长的等待中，挑选和邮差成婚的决议，也能领会阿远得知阿云成婚的音讯，在兵营的床上痛哭的沉痛。

影片结束，当退伍的阿远穿戴最初阿云送他的衣服回到家园，在田间倾听阿公诉说着这几年产生的工作，两人一同看着山间的云卷云舒。

过往的全部苦楚如同都可以瞬间被安慰，只留下静寂的年月。

片中安静舒雅的阿云的扮演者：辛树芬，侯孝贤的御用女艺人。

其时仍是素人的她走在马路上，被侯孝贤一眼看中，还盯梢了好长一段路，就为了静静的调查。

本来很有时机成为世界女星的，但辛树芬如同志不在演戏。

拍完这部《恋恋风尘》后，就跑到美国和男友成婚了，而其时她只要21岁。89年拍《悲情城市》仍是被侯孝贤请回去帮助的，尔后完全离别演艺圈，那一年她只要24岁。

吴念真就曾点评过她：

艺人，对她来说仅仅人生中一个奇遇，一个阅历。

辛树芬有一种共同的娟秀气质，协作过得梁朝伟直接说她是自己最赏识的女艺人。在这部电影里，她对着镜头念一段常常的信件，就给一种淡泊和娓娓道来的感觉。

现在看来，只能惋惜她24岁就息影了。否则凭仗她的气质和性情，华语影坛或许还能有更多关于她的传说。

而刚强独立的阿远的扮演者王晶文，在出演本片前是一名资深的体育记者，现已过世，《恋恋风尘》是别人生仅有的电影著作。

阿公的扮演者，李天禄，出生于台北一个布袋戏世家。

在《恋恋风尘》中，阿公丰厚的闽南语对白令观众形象深入。这也是侯导长于发挥艺人优势的成果，他给艺人解说完剧情后让艺人自己自由发挥。

影片中爷爷劝孙子吃饭那一桥段就特别日常，阿公又是编故事又是哄的，就为了让孙子吃饱饭。

许多观众看了这段纷纷表示，尽管语言不通，可是小时候家里边爷爷奶奶也是这样哄他们吃饭的。

阿公的戏尽管不多，可是他代表着那个即将消逝的传统文化的气味。

他边放鞭炮边送从军的阿远去月台那一段，寄予了一个白叟对孙子的希望。

侯导后来拍照的《戏梦人生》便是由李天禄扮演他自己，叙述别人生阅历的列传式电影。该片还取得戛纳世界电影节评审团大奖。

《看电影》杂志对影片的一句话点评是：远远的，淡淡的一种爱情。

确实，导演的拍照方法、艺人的扮演、故工作节都为了体现这种平实悠长的心情。

影片这种外表安静实则暗潮汹涌的体现，也才是最震撼人心的。

初恋的夸姣与忧伤，人生的得与失，在年月的消逝中，都已化为风尘。咱们可以做的或许便是用最大的宽恕来面临这深重的哀痛。

有惋惜的人生也是最好的人生，就像侯孝贤所说的：

最好，不是由于最好所以咱们眷念不已，而是倒过来。是由于永久丢失了，咱们只能用思念呼唤它们，所以才成为最好。