强迫症歌词[强迫症乔任梁完整]

在《歌手·当打之年》第十期中，华晨宇凭仗共同雷鬼风的一首《强迫症》降服世人，拔得头筹。走心又夸大的舞台表现，共同又了解的歌曲魅力，与上一期的粉红色暖心治好系构成剧烈比照，却也是另一番撩动心弦。首尾以洪亮的钢琴音色奉陪，充溢艺术气味的一起，爆发强壮感染力。

这首独具匠心略带疯癫的《强迫症》又叫《疯人院》，是“火星三部曲”中的第二首歌。为什么它会赢得那么多人的喜爱？在我看来，它道出了另一个埋藏于尘俗之中的国际，让人们透过歌曲看到了最实在的自己。正是这份压抑良久的本我，推进着这首歌曲走上巅峰。

这首歌曲的共同之处在于它将雷鬼音乐与古典音乐相结合，创造出令人震慑的坚强意象，传递挣脱捆绑，奔向自在的火热情感。本文我将从艺术曲风、意象表达、情感表达这三个方面，同咱们一起领会这首歌曲的共同魅力。

01、艺术曲风：特殊的雷鬼风格和强壮的叙事逻辑相结合，浪漫的电音节奏带上弯曲的旋律，让这首歌曲展示出共同的诙谐面

上一场的《好想爱这个国际啊》是唱给抑郁症患者，选用娓娓道来的歌词与抒发旋律，似在歌唱，又似在讲故事，听得观众泪湿眼眶。而这一场的《强迫症》则是安静之中显示狂躁，交融说唱及摇滚的雷鬼音乐，给观众耳目一新之感，以到达情感共识。

①运用雷鬼风格音乐，特殊表现“强迫症”的情感

雷鬼音乐起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和相似非洲盛行的照应式歌唱法，与微弱的、有推进力的摇滚乐音响相结合。这种风格包含了”弱拍中音节省掉”，“向上拍击的吉他演奏”， 以及”人声合唱”。 歌词着重社会、政治及人文的关心。

一般此类音乐自带能量，听似原封不动的简略节奏，却总让人感触到不同的细节。正如这首《强迫症》，鼓点响起的一刻，便令人想要跟从节奏进行摇晃。

歌曲主体运用吟唱的方法出现，由打击乐器、贝斯以及其他乐器垫起音乐的主旋律与节奏，风格天然慵懒、自成一派。细听咱们能够感触到歌曲实属四四拍音乐，却由中心电贝斯一反常态将重音落于第二和第四拍，着重反拍的重音是雷鬼音乐的共同风格。一起跟从鼓点，又让人在反拍重音中，明晰感触到歌曲的主旋律与节奏，给人以剧烈律动感。

在我看来，寻常节奏型为“强、弱、次强、弱”的四四拍音乐，落于第一和第三拍的重音令群众关于音乐的感触习以为常，而这首《强迫症》打破常规，给人以特殊和别致，更具吸引力。

一起共同的创造风格，更像是打破常规而冲撞出的自在，与歌曲主题相照应。

②运用琴声作序幕和尾奏，让旋律愈加抒发，充分观众的感官领会

一首好的歌曲犹如一篇好的文章，要有序幕作导言，尾奏作总结，ABA的方法结构，才干完好地表现出歌曲的内容和情感。

《强迫症》以洁净朴实的旋律式序幕作引，一方面让演唱者敏捷进入状况，另一方面为观众烘托气氛，使两边都更简略进入到歌曲的特定情境，心随声动。

尾奏同以旋律性弥补，赋予歌曲完毕感，一方面给演唱者以有力的支撑，另一方面给观众以回味的空间，使两边思绪共伙伴着尾奏进一步提高，似波涛汹涌之后泛起的阵阵涟漪，最终逐步归于安静。

歌曲的最终，亮堂的大调是“火星三部曲”中第三首《与火星的孩子对话》的主旋律，正如第一首《好想爱这个国际啊》中藏着这第二首的主歌一般，奇妙运用旋律将三首风格各异的歌曲串联，到达结构上的完美符合。这对了解他歌曲的观众来说，是从心里迸裂开来的悸动。

02、意象表达：慢节奏的高音和快节奏的说唱，把两种不同的心情交融在一起，创造出消灭往后的坚强意象

一首歌曲是否能家喻户晓，要害并不在于所运用的演唱技巧是否高明，而是在于对歌曲的全体掌握是否到位，以及创造出的意象是否能令观众感到震慑。

这首《强迫症》将快慢节奏相结合，张弛有度，一起将不同心情相交融与歌曲无缝对接，创造出浴火重生的坚强意象。在我看来，这不仅是在思想上跳脱禁闭，更是在情感上得到提高。

①歌词中表现出笼统哲学的意境，颓丧之间参杂着对重生的巴望，有着稠密的现代气味

《强迫症》这首歌的歌词同当今片面国际的年代气味相结合，经过“叙说”和“重复”来建立歌曲的形象，其间穿插着很多的暗示方法，将歌曲所表达的内容传递到每个人的心里。

“在捆绑的房间时刻清晨两点半”、“争论着存在的证明”、“安定地缄默沉静在乌黑的温顺”、“多精心扮演着伤感小丑”，这样落寞又伤感的言语其实关于咱们每个人来说都似曾相识，谁人不曾在乌黑的夜里、空荡的房间，独自一人黯然神伤？谁人不曾在世人面前狂欢却在心底藏着忧伤？而咱们正是经过对这些言语的感知，来领会歌是曲入人心的魅力，以发生情感共识。

而重复循环的一句“I wanna know woh”无疑成为了这首歌曲的回忆点，令观众不断地“脑内循环”，一遍又一遍加深对歌曲的形象及感触。

一起，歌词中还运用了很多的暗示来充盈歌曲内容，比方：“兴起堂吉诃德的英勇”、“像死板艺术中最巴洛克的节奏”。“堂吉诃德”在其时的社会环境下被人们认作是疯子，但他仍在自我国际中英勇地维护那些讪笑他的人；而“巴洛克”是一种发生于反宗教改革时期的艺术风格，特点是打破文艺复兴时期的严厉宛转，崇尚自在豪放，重视情感表现，在其时被认为是蜕化分裂的艺术。

在我看来，歌曲正是经过对堂吉诃德和巴洛克艺术的描绘，暗示当今片面国际仍有许多不同寻常的人被尘俗的条条框框所捆绑。

②用快慢节奏相结合的方法向观众传达浴火重生的夸姣自在

节奏是音乐的脉息，一首好的歌曲，必定有其明显的节奏，经过节奏带动观众心情，从而领会歌曲深层意义。很显然《强迫症》便是运用快慢结合独具特色的节奏型，引领观众踏过昏暗荆棘，进入演唱者所营建的夸姣新国际。

快节奏短且密布，给人以空间矮小狭隘拥堵之感，会使人快速进入到身随律动的状况，充溢热情，神经振奋，心思严重。而当人在这样的心情状况下更能跟从演唱者走进歌曲背面的深层国际，领会《强迫症》之中被谈论、被讪笑、被捆绑的无法与压迫感，以及对自在和幸福日子的无比神往之情。

慢节奏则悠长舒缓，给人以空间宽广得以延伸之感，使人心里感触到安定与调和。在这首歌曲中，“捱过破碎进程，让我重获重生”、“才迎来巴望的自在”几句悠缓而嘹亮，让人从心底随之呼吁，渗透突破牢笼，穿过层层迷雾，总算迎来光亮夸姣自在的意蕴。

在我看来，这首歌曲令观众在快节奏说唱中感悟，在慢节奏高音中沉积，快慢交融，使“重生”二字更显得无比难能可贵，一起也凸显出挣脱尘俗捆绑的天然痛快。

03、情感表达：猛烈而又怪癖，淋漓而又凝重的表达，浸入情感最深处的一起剧烈爆发

李斯特曾说：“音乐是不假任何外力，直接动人肺腑的最纯的爱情的火焰。”

在昂扬的音乐声中，渗透着孤寂，又跟着曲调的转化，跳动到轻松的气氛，使歌曲的情感表达五光十色，让观众感触到歌曲背面的实在情愫，和一种藏匿于张狂国际中的绚烂光芒。在我看来，歌曲唱出了华晨宇的实在心声，也唱出了尘俗之中一般却不一般每一个“我”。而歌曲的精华在于环绕又叫《疯人院》中的“疯”字打开，表达了面临日子狂放不羁坚持本我的人生态度，给人以直击灵魂深处的感动。

①忠于自己的华晨宇在音乐商场独具匠心，多种心情的交织让其著作愈加投合现在的年代

华晨宇借由歌曲，表达的是一种在心底压抑良久的张狂，想要破茧而出挣脱尘俗捆绑的巴望。他热衷于创造，却不喜设限，坚持不向浮躁的商场垂头，在自我的国际顶用音乐叙述实在，特立独行地张狂着。

他曾说过：“我不会去考虑纯商业的东西，也或许不太会去考虑巴结别人，或许所谓的投合商场。我觉得创造了一首歌，就要给它赋予生命，我就要去认可它，即便全国际都不认可它也不要紧，我觉得坚持自己喜爱的东西，便是音乐里的‘活出真我’。”

华晨宇一向都是这样的“疯子”，勇于坚持本我的火星少年，痴迷于音乐，忠实于自我，简略火热，随性自在，而他的音乐更是表达自我的方法。正如这首歌曲，用一瞬的癫狂，演绎极致荒谬，而他也只能是他自己。

②从歌词隐喻到舞台的扮演，把“疯”的心情烘托的非常到位，这也是最具魅力的当地

《疯人院》看似荒谬，充溢着利诱与一丝畏惧感，但跳脱歌曲来看，如此荒谬的姓名确有它存在的道理。一个“疯”字看似是对特殊人的描绘，实则为咱们每个人的天分，既表明晰本身对外界的猛烈，又道出了自我心里的怪癖。

而从全体来看，歌曲似乎是在说，国际宛如一个诺大的“疯人院”，而咱们每个人都窘迫其间，压抑着天分，活成别人眼里该有的容貌。胆怯怯弱，不敢表达和坚持自我，在时刻的长河中趁波逐浪，或屈服于现实将本我置之不理。

反观那些被打上“疯”这个标签的人，他们才是源于灵魂深处发自心里的自在，秉承着“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”的人生态度，享受着独归于自我的张狂。“怎样融入那些干流”或许是“疯”人们开始的疑问，但在考虑往后，仍是决议据守心里的本我，不在意别人异常目光，更不再自我置疑，这是冲出结构之后的淋漓痛快。

在我看来，这个国际的噪音本就太多，而“捱过破碎进程，让我重获重生”又有多么可贵。在这首歌曲中，咱们看到了一个实在的华晨宇，更看到了实在的自己，窥视歌曲背面情感的一起，也为心里孤僻的本我开放了一个窗口，借由音乐，爆发自在。

写在最终：

音乐是人类最陈旧、最具生命力、最美丽的言语，深深渗透在日子中的每一个神经末梢，表现着人们对国际的感知和对夸姣的神往，一起也抒发着人们心里深处最真诚的情感。

华晨宇的这首《强迫症》将人心同歌曲营建的意境相交融，为咱们展现出从黯然神伤到浴火重生的夸姣现象，用歌曲传递心声：就算身处窘迫，不被尘俗所了解，也不要否定和置疑自我，由于踏过荆棘，终会迎来雨后初霁的自在。

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